Encuesta

Andy Worhol 

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Inspiración

Una vez asentado en Nueva York como diseñador grafico, Andy decide desarrollar su amor y capacidad por el arte, de tal modo que empieza con la presentación de obras publicitarias a través de su reciente técnica. 

Llegando a ser el mas reconocido representante del pop art, siendo esta una corriente artista de la décadas de 1950 y 1960, inspirándose en las masas que se encontraban en aquella época 

Siendo su frase mas reconocida al momento de preguntarle el porque pinto unas latas de pintura, causando conmoción en los oyente  

 

“Quería pintar la nada. Estaba buscando la esencia de la nada, y allí estaba”

Una nada que, en realidad, siempre estuvo llena de contenido. 

Siendo estas sus obras principales 

Marilyn Monroe

Liz Taylor 

Farrah Faweett

Su vida

Andy Warhol, nacido en Estados Unidos en 1928 - muero en Nueva York en 1987.  Hijo de emigrantes eslovacos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.

Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea, como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convirtió en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática, Electric chair es una de sus obras más significativas.